8 ноября в Мемориальном музее-усадьбе художника Н.А. Ярошенко в рамках традиционных «ярошенковских суббот» состоялась блестящая лекция талантливейшего искусствоведа Сергея Леонидовича Григорьева «Магия и волшебство Серебряного века русской культуры», больше напоминающая потрясающий моноспектакль, сюжет которого развернулся вокруг целого периода истории нашей страны.
Столь поэтичное название мероприятия оказалось далеко не случайным. Как метко и тонко определил сам Сергей Григорьев, именно эта эпоха явилась наиболее созвучной русской народной сказке, наполняющей удивительной фееричностью все сферы искусства.
Под увлекательный рассказ великолепного лектора, сопровождаемый чудесными мелодиями того времени, слушатели перенеслись в конец XIX столетия, когда открылась первая выставка художников-передвижников, где была представлена гениальная картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели», познакомились с историей зарождения неподражаемого русского цирка, узнали о судьбоносных событиях в жизни непревзойдённого баса России Федора Шаляпина, сделавших его артистом мирового уровня, услышали отрывки из романов «Блистающий мир» и «Алые паруса» Александра Грина, «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, строки из стихотворения Максимилиана Волошина «Китеж», а также выдержки из сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и новеллы Леонида Енгибарова «Сказочник». Музыкальную часть волшебного погружения в дух легендарного времени составили фрагменты балетов «Жар-птица» и «Петрушка» Игоря Стравинского и «Шехерезада» Римского-Корсакова.
— Великолепная символическая картина нашего Серебряного века, действительно, родственна пестроте циркового представления: сколько тогда было поэтических школ, как могли уживаться в одной эпохе футурист Маяковский и тонкая пронзительная Цветаева, крестьянские поэты — Есенин с его неповторимой лирикой и эстет Бальмонт, причём всё это не просто сосуществовало в одной эпохе, а по-настоящему гармонировало, создавая удивительную картину целого мироздания. Так можно рассказывать обо всех жанрах и видах искусства того времени, которые и сегодня для нас не кончаются. В новых ритмах, стилях, направлениях — душа Серебряного века. Она с нами, и мы до сих пор стоим на этом грандиозном культурном фундаменте, — отметил Сергей Леонидович Григорьев.
Профессиональный искусствовед поведал заворожённой публике немало интересных и малоизвестных фактов о знаковых фигурах и произведениях фееричной эпохи. Так, на месте знаменитого в советские годы кинотеатра «Мир» на московском Цветном бульваре, в начале 1900-х годов был завоевавший огромную популярность цирк братьев Никитиных, один из которых — Аким Александрович считается родоначальником российской ковёрной цирковой клоунады. На представления, главным действующим лицом которых стал перенесённый им в пространство манежа герой русских народных сказок Иван-Дурак, в буквальном смысле слова съезжалась вся Москва, а когда Никитины начали строительство своего второго цирка возле Триумфальной площади, ныне площади Маяковского, помогали им уже многие состоятельные люди дореволюционной России.
Великолепием русского балетного искусства до глубины души были потрясены зрители Дягилевских сезонов в Париже. О секретах постановки «Шехерезады» Римского-Корсакова во французском обществе ходили легенды. Особое удивление вызывал трюк, проделываемый Вацлавом Нижинским, исполнявшим роль раба и, по определению журналистов того времени, буквально «улетавшим в окно» после немыслимого прыжка, впоследствии и снискавшего ему репутацию «человека-птицы». Тайна этого действа была раскрыта не сразу. Оказалось, что за окном в декорациях, куда действительно вылетал Нижинский, его ждали рабочие сцены и слуга Василий, державшие огромное покрывало, на которое, как на батут, приземлялся артист. Решение беспрецедентное по своей смелости и новаторству даже для невероятного Серебряного века.
Весь трагизм жестокой братоубийственной войны, начавшейся в России после революции 1917 года, нашёл своё очень точное отражение в уникальном особняке Максимилиана Волошина в Коктебеле, где в одно и то же время скрывались и красные комиссары, и белые офицеры, пока в самом городе хозяйничали желавшие лишь наживы бандиты. Именно Волошиным было написано знаменитое стихотворение «Китеж», в котором святая Русь, заслонившая Европу от татаро-монгольского нашествия, именовалась «землёй взыскующей любви», всегда спасающей всё человечество.
Культурным символом своеобразного окончания тяжёлого периода истории стала театральная постановка нашумевшей «Принцессы Турандот» Евгения Борисовича Вахтангова, удостоившаяся высокой оценки самого Константина Сергеевича Станиславского, сказавшего, что за все годы своей работы во МХАТе он не смог добиться ничего подобного.
Лекция прошла на одном дыхании, а потрясённые её глубиной слушатели ещё долго не могли расстаться со всеми образами грандиозного художественного мира, которые за эти минуты сумел оживить Сергей Григорьев.
После мероприятия всех гостей музея Н.А. Ярошенко ждал великолепный подарок — интереснейшая экскурсия по Белой вилле, ставшей благодаря художнику и его супруге настоящим центром духовной культуры Кавминвод. Сергей Леонидович рассказал присутствовавшим о жизни и творчестве Николая Александровича Ярошенко, истории самого музея и его работе сегодня. По завершении экскурсии блестящего искусствоведа буквально окружили восторженные слушатели, наперебой восклицавшие, что нигде ещё не бывали на столь захватывающих и содержательных мероприятиях и никогда раньше не встречали более талантливого лектора, хотя не раз посещали ведущие музеи не только России, но и Европы.
Под увлекательный рассказ великолепного лектора, сопровождаемый чудесными мелодиями того времени, слушатели перенеслись в конец XIX столетия, когда открылась первая выставка художников-передвижников, где была представлена гениальная картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели», познакомились с историей зарождения неподражаемого русского цирка, узнали о судьбоносных событиях в жизни непревзойдённого баса России Федора Шаляпина, сделавших его артистом мирового уровня, услышали отрывки из романов «Блистающий мир» и «Алые паруса» Александра Грина, «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, строки из стихотворения Максимилиана Волошина «Китеж», а также выдержки из сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и новеллы Леонида Енгибарова «Сказочник». Музыкальную часть волшебного погружения в дух легендарного времени составили фрагменты балетов «Жар-птица» и «Петрушка» Игоря Стравинского и «Шехерезада» Римского-Корсакова.
— Великолепная символическая картина нашего Серебряного века, действительно, родственна пестроте циркового представления: сколько тогда было поэтических школ, как могли уживаться в одной эпохе футурист Маяковский и тонкая пронзительная Цветаева, крестьянские поэты — Есенин с его неповторимой лирикой и эстет Бальмонт, причём всё это не просто сосуществовало в одной эпохе, а по-настоящему гармонировало, создавая удивительную картину целого мироздания. Так можно рассказывать обо всех жанрах и видах искусства того времени, которые и сегодня для нас не кончаются. В новых ритмах, стилях, направлениях — душа Серебряного века. Она с нами, и мы до сих пор стоим на этом грандиозном культурном фундаменте, — отметил Сергей Леонидович Григорьев.
Профессиональный искусствовед поведал заворожённой публике немало интересных и малоизвестных фактов о знаковых фигурах и произведениях фееричной эпохи. Так, на месте знаменитого в советские годы кинотеатра «Мир» на московском Цветном бульваре, в начале 1900-х годов был завоевавший огромную популярность цирк братьев Никитиных, один из которых — Аким Александрович считается родоначальником российской ковёрной цирковой клоунады. На представления, главным действующим лицом которых стал перенесённый им в пространство манежа герой русских народных сказок Иван-Дурак, в буквальном смысле слова съезжалась вся Москва, а когда Никитины начали строительство своего второго цирка возле Триумфальной площади, ныне площади Маяковского, помогали им уже многие состоятельные люди дореволюционной России.
Великолепием русского балетного искусства до глубины души были потрясены зрители Дягилевских сезонов в Париже. О секретах постановки «Шехерезады» Римского-Корсакова во французском обществе ходили легенды. Особое удивление вызывал трюк, проделываемый Вацлавом Нижинским, исполнявшим роль раба и, по определению журналистов того времени, буквально «улетавшим в окно» после немыслимого прыжка, впоследствии и снискавшего ему репутацию «человека-птицы». Тайна этого действа была раскрыта не сразу. Оказалось, что за окном в декорациях, куда действительно вылетал Нижинский, его ждали рабочие сцены и слуга Василий, державшие огромное покрывало, на которое, как на батут, приземлялся артист. Решение беспрецедентное по своей смелости и новаторству даже для невероятного Серебряного века.
Весь трагизм жестокой братоубийственной войны, начавшейся в России после революции 1917 года, нашёл своё очень точное отражение в уникальном особняке Максимилиана Волошина в Коктебеле, где в одно и то же время скрывались и красные комиссары, и белые офицеры, пока в самом городе хозяйничали желавшие лишь наживы бандиты. Именно Волошиным было написано знаменитое стихотворение «Китеж», в котором святая Русь, заслонившая Европу от татаро-монгольского нашествия, именовалась «землёй взыскующей любви», всегда спасающей всё человечество.
Культурным символом своеобразного окончания тяжёлого периода истории стала театральная постановка нашумевшей «Принцессы Турандот» Евгения Борисовича Вахтангова, удостоившаяся высокой оценки самого Константина Сергеевича Станиславского, сказавшего, что за все годы своей работы во МХАТе он не смог добиться ничего подобного.
Лекция прошла на одном дыхании, а потрясённые её глубиной слушатели ещё долго не могли расстаться со всеми образами грандиозного художественного мира, которые за эти минуты сумел оживить Сергей Григорьев.
После мероприятия всех гостей музея Н.А. Ярошенко ждал великолепный подарок — интереснейшая экскурсия по Белой вилле, ставшей благодаря художнику и его супруге настоящим центром духовной культуры Кавминвод. Сергей Леонидович рассказал присутствовавшим о жизни и творчестве Николая Александровича Ярошенко, истории самого музея и его работе сегодня. По завершении экскурсии блестящего искусствоведа буквально окружили восторженные слушатели, наперебой восклицавшие, что нигде ещё не бывали на столь захватывающих и содержательных мероприятиях и никогда раньше не встречали более талантливого лектора, хотя не раз посещали ведущие музеи не только России, но и Европы.
— «Ярошенковские субботы» — это добрая традиция, заложенная ещё Николаем Александровичем и Марией Павловной в конце XIX века. На них не раз бывали Дмитрий Менделеев, Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Константин Станиславский и многие другие великие люди того времени. Более 6 лет назад мы начали возрождать эту замечательную традицию, и сейчас тоже регулярно проводим встречи с талантливыми артистами, поэтами и писателями уже наших дней. Побывать на проходящих у нас культурно-просветительских мероприятиях могут все желающие гости и жители города, — отметила директор Мемориального музея-усадьбы Н.А. Ярошенко Наталья Борисовна Шумайлова.
А уже в следующую субботу в стенах замечательной Белой виллы состоится не менее волшебный концерт русского романса под названием «Гори, гори, моя звезда» с участием заслуженного артиста Республики Калмыкия Михаила Ходжигирова, на котором ценители высокой культуры сумеют насладиться изысканным исполнением камерной и вокальной музыки.
Лейла КАППУШЕВА
А уже в следующую субботу в стенах замечательной Белой виллы состоится не менее волшебный концерт русского романса под названием «Гори, гори, моя звезда» с участием заслуженного артиста Республики Калмыкия Михаила Ходжигирова, на котором ценители высокой культуры сумеют насладиться изысканным исполнением камерной и вокальной музыки.
Лейла КАППУШЕВА