Оказалось, что отзвуки столичной жизни настигают нас очень быстро. 3 апреля в московском зале имени Петра Ильича Чайковского завершилась серия концертов к 80-летию Александра Чайковского — мэтра отечественной композиторской школы. На заключительном концерте выступил народный артист Российской Федерации Сергей Павлович Ролдугин с Первым концертом для виолончели с оркестром юбиляра.
Данное произведение (датированное 1974 годом, когда Александр Чайковский учился в ассистенатуре по классу Тихона Николаевича Хренникова, кому и посвящен концерт) прозвучало 16 мая в стенах Северо-Кавказской государственной филармонии им. В.И. Сафонова.
Чтобы понять нюансы звучания этого довольно сложного произведения, напомним, что в 1964 году Тихон Николаевич пишет свой первый концерт для виолончели с оркестром и посвящает его Мстиславу Ростроповичу.
Дабы почувствовать атмосферу конца оттепели, приведу цитату из интервью Александра Владимировича Чайковского: «В те годы в самиздате “проглатывал” Солженицына. Тексты его произведений, перепечатанные на пишущей машинке на листах формата А4, ходили по рукам, эти “книги” читались по ночам, так как днем было опасно выносить их из дома. Во время поездки в Финляндию я купил запрещенный в СССР роман “Август четырнадцатого” и там его и прочитал, не рискнув везти книгу через границу домой».
Мы помним, что, начиная с 1969 года, Мстислав Ростропович и его семья поддерживали А.И. Солженицына, разрешив ему жить на своей даче под Москвой, и написав открытое письмо Генеральному секретарю ЦК КПСС Л.И. Брежневу в его защиту.
Семидесятые …
В 1972 году вынужден «эмигрировать» поэт Иосиф Бродский.
1974 год — вынужден уехать писатель Эдуард Лимонов.
С 1974 года Мстислав Ростропович живёт с семьёй за рубежом.
В феврале 1974 года выслали из страны Александра Солженицына.
Ученик прислушивается к мнению профессора Хренникова, который учитывал темп современной жизни: «20 минут. Надо уважать слушателя — нельзя его долго мучить». Веселый нрав, умение иронизировать очаровывают студентов. В это время профессор создает на основе музыки к спектаклю «Много шума из ничего» комическую оперу «Много шума из-за... сердец» (1972). Студенты спорят о зашифрованных героях произведения Валентина Катаева «Алмазный мой венец».
В такой ситуации студент Александр Чайковский пишет свой первый концерт для виолончели с оркестром.
Когда я впервые прочла на афише: «Концерт № 1 для виолончели с оркестром (Шесть вариаций и тема), соч. 4 (1974). Посвящён Тихону Хренникову», то сразу же вспомнила цикл из 6 сольных сонат знаменитого скрипача Эжена Изаи, созданные под впечатлением от произведений Иоганна Себастьяна Баха. Но одновременно в них воплотились достижения скрипичного исполнительства таких мастеров, как Йозеф Сигети, Жак Тибо, Джордже Энеску, Фриц Крайслер, Матье Крикбом, Мануэль Кирога.
Так как же «заставить говорить» виолончель?
Ах, эти композиторы!
Всегда энигма, всегда ирония, всегда зло и добро вступают в борьбу …
Читаю: «По мнению нашего современника Александра Чайковского, главная тема Первого концерта Прокофьева – это переделанная главная тема Первого фортепианного концерта Чайковского. Сам Александр Владимирович, в свою очередь, сочиняя Концерт № 4, отталкивался от концерта Прокофьева и так же, как и Сергей Сергеевич, в первой части произведения зашифровал послание»
А что зашифровал студент Александр Чайковский в своем Первом концерте для виолончели с оркестром?
Придумать такую странную форму своего первого концерта — шесть обратных вариаций.
Берём первый концерт для виолончели с посвящением М. Ростроповичу молодого преподавателя Московской консерватории Тихона Николаевича и...
Пятимся назад?
Чтобы разобраться в этом, я отправилась на новое прочтение концерта в исполнении народного артиста Сергея Ролдугина и академического симфонического оркестра им. В.И. Сафонова под управлением главного дирижера Николая Цинмана.
Трудность исполнения концерта заключена в филигранной ансамблевой слаженности солиста и оркестра, когда дыхание замирает не только у исполнителей, но и у слушателей от неимоверной экспрессии и виртуозности исполнения. Плавность переходов одних элементов в другие придавала ещё более загадочное звучание, быстро сменялась на разные жанровые изменения.
Александр Чайковский отталкивается от первого концерта для виолончели с оркестром своего учителя, написанного в традиционной трёхчастной форме и «развоплощает» её, по выражению Льва Выготского, закладывает смыслы в иную форму. Традиции повернуты вспять — от цикла вариаций к теме, где время словно движется в ракоходе, обретая гармонию и равновесие с чертами сюитности.
Овеществленная в музыке свежесть первых эмоций на ежесекундно меняющийся мир восхищает.
«Мы все играем этот концерт по-разному, находим каждый раз какие-то новые цвета, нюансы и идею», — сказал после концерта в зале имени Чайковского Сергей Ролдугин.
Спасибо, Маэстро, за ваше столь мудрое прочтение музыкального текста совместно с главным дирижером Николаем Цинманом и прекрасным оркестром.
Так что же зашифровал студент Александр Чайковский в своем первом концерте для виолончели с оркестром?
Чтобы понять нюансы звучания этого довольно сложного произведения, напомним, что в 1964 году Тихон Николаевич пишет свой первый концерт для виолончели с оркестром и посвящает его Мстиславу Ростроповичу.
Дабы почувствовать атмосферу конца оттепели, приведу цитату из интервью Александра Владимировича Чайковского: «В те годы в самиздате “проглатывал” Солженицына. Тексты его произведений, перепечатанные на пишущей машинке на листах формата А4, ходили по рукам, эти “книги” читались по ночам, так как днем было опасно выносить их из дома. Во время поездки в Финляндию я купил запрещенный в СССР роман “Август четырнадцатого” и там его и прочитал, не рискнув везти книгу через границу домой».
Мы помним, что, начиная с 1969 года, Мстислав Ростропович и его семья поддерживали А.И. Солженицына, разрешив ему жить на своей даче под Москвой, и написав открытое письмо Генеральному секретарю ЦК КПСС Л.И. Брежневу в его защиту.
Семидесятые …
В 1972 году вынужден «эмигрировать» поэт Иосиф Бродский.
1974 год — вынужден уехать писатель Эдуард Лимонов.
С 1974 года Мстислав Ростропович живёт с семьёй за рубежом.
В феврале 1974 года выслали из страны Александра Солженицына.
Ученик прислушивается к мнению профессора Хренникова, который учитывал темп современной жизни: «20 минут. Надо уважать слушателя — нельзя его долго мучить». Веселый нрав, умение иронизировать очаровывают студентов. В это время профессор создает на основе музыки к спектаклю «Много шума из ничего» комическую оперу «Много шума из-за... сердец» (1972). Студенты спорят о зашифрованных героях произведения Валентина Катаева «Алмазный мой венец».
В такой ситуации студент Александр Чайковский пишет свой первый концерт для виолончели с оркестром.
Когда я впервые прочла на афише: «Концерт № 1 для виолончели с оркестром (Шесть вариаций и тема), соч. 4 (1974). Посвящён Тихону Хренникову», то сразу же вспомнила цикл из 6 сольных сонат знаменитого скрипача Эжена Изаи, созданные под впечатлением от произведений Иоганна Себастьяна Баха. Но одновременно в них воплотились достижения скрипичного исполнительства таких мастеров, как Йозеф Сигети, Жак Тибо, Джордже Энеску, Фриц Крайслер, Матье Крикбом, Мануэль Кирога.
Так как же «заставить говорить» виолончель?
Ах, эти композиторы!
Всегда энигма, всегда ирония, всегда зло и добро вступают в борьбу …
Читаю: «По мнению нашего современника Александра Чайковского, главная тема Первого концерта Прокофьева – это переделанная главная тема Первого фортепианного концерта Чайковского. Сам Александр Владимирович, в свою очередь, сочиняя Концерт № 4, отталкивался от концерта Прокофьева и так же, как и Сергей Сергеевич, в первой части произведения зашифровал послание»
А что зашифровал студент Александр Чайковский в своем Первом концерте для виолончели с оркестром?
Придумать такую странную форму своего первого концерта — шесть обратных вариаций.
Берём первый концерт для виолончели с посвящением М. Ростроповичу молодого преподавателя Московской консерватории Тихона Николаевича и...
Пятимся назад?
Чтобы разобраться в этом, я отправилась на новое прочтение концерта в исполнении народного артиста Сергея Ролдугина и академического симфонического оркестра им. В.И. Сафонова под управлением главного дирижера Николая Цинмана.
Трудность исполнения концерта заключена в филигранной ансамблевой слаженности солиста и оркестра, когда дыхание замирает не только у исполнителей, но и у слушателей от неимоверной экспрессии и виртуозности исполнения. Плавность переходов одних элементов в другие придавала ещё более загадочное звучание, быстро сменялась на разные жанровые изменения.
Александр Чайковский отталкивается от первого концерта для виолончели с оркестром своего учителя, написанного в традиционной трёхчастной форме и «развоплощает» её, по выражению Льва Выготского, закладывает смыслы в иную форму. Традиции повернуты вспять — от цикла вариаций к теме, где время словно движется в ракоходе, обретая гармонию и равновесие с чертами сюитности.
Овеществленная в музыке свежесть первых эмоций на ежесекундно меняющийся мир восхищает.
«Мы все играем этот концерт по-разному, находим каждый раз какие-то новые цвета, нюансы и идею», — сказал после концерта в зале имени Чайковского Сергей Ролдугин.
Спасибо, Маэстро, за ваше столь мудрое прочтение музыкального текста совместно с главным дирижером Николаем Цинманом и прекрасным оркестром.
Так что же зашифровал студент Александр Чайковский в своем первом концерте для виолончели с оркестром?
Татьяна Булгакова