С 4 по 26 июля Кисловодск, Ессентуки, Пятигорск и Железноводск станут местами притяжения для тех, кто ценит высокую классику. Северо-Кавказская филармония имени В. И. Сафонова приглашает на фестиваль «MozArt», посвящённый 270-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Четыре недели погружения в музыку великого гения: симфонические концерты, премьера оперы «Волшебная флейта», концерт для трёх фортепиано и оркестра — редко исполняемое произведение, российская премьера концерта для скрипки и фортепиано и один из самых необычных вечеров сезона — «Моцарт и Сальери», театрально-музыкальная программа заслуженной артистки России Светланы Бережной и народного артиста России Евгения Князева. А в среду, 15 июля, в 19:00 в Ессентуках, в зале им. Шаляпина, прозвучит «Ave Mozart! Ave Bach!». В концерте примут участие заслуженная артистка России Светлана Бережная (орган, фортепиано) и Николай Цинман (дирижёр, скрипка).
Профессия дирижёра симфонического оркестра очень непроста — она сочетает в себе огромный объём знаний, колоссальную ответственность и серьёзные нагрузки. Дирижирование — это не только талант, но и огромный труд: глубокое знание партитур, понимание специфики каждого инструмента, умение выстроить диалог с коллективом, чувствовать баланс; поэтому дирижёра до 40 лет можно встретить довольно редко. Северо-Кавказская государственная филармония имени В. И. Сафонова — приятное исключение. Академический симфонический оркестр был основан в 1895 году по инициативе выдающегося музыканта, педагога и просветителя Василия Ильича Сафонова. Он и сам неоднократно стоял за дирижёрским пультом оркестра в Курзале, где прошёл последний в его жизни концерт. В 1995 году — в год своего столетия — оркестр получил звание «Академический», а имя В. И. Сафонова было присвоено оркестру в 2015 году.
Широк репертуар оркестра — от популярной классики до сочинений современных композиторов. Уже 25 лет генеральным директором и художественным руководителем Северо-Кавказской филармонии и Академического симфонического оркестра им. В. И. Сафонова является заслуженная артистка России Светлана Бережная. Репертуарная политика филармонии и оркестра, организация фестивалей, развитие филармонии в части создания оперных спектаклей, органных и оркестровых сезонов полностью формируются под руководством этой известной и востребованной во всём мире артистки.
С 2024 года пост главного дирижёра Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова занимает Николай Цинман (1993 года рождения), лауреат международных конкурсов (Concertino Praga, Международный конкурс скрипачей им. Ю. И. Янкелевича и др.), участник различных международных фестивалей, мастер-классов Захара Брона, Бориса Белкина и других выдающихся скрипачей. Николай Цинман также является дирижёром Всероссийского юношеского симфонического оркестра (художественный руководитель — Юрий Башмет). В преддверии Международного Дня молодёжи корреспондент «КГ» встретился с этим талантливым музыкантом и задал несколько вопросов.
— Расскажите, как Ваш выбор пал на наш город? Почему Кавказские Минеральные Воды, почему Кисловодск?
— Не знаю, как вы себе представляете жизнь молодого дирижёра: что он сидит с каталогом городов России и думает: «Какой бы мне выбрать?» (смеётся). На самом деле мне предложили поработать в Кисловодске, и я с радостью поехал. Тем более что и город, и филармония с потрясающей историей, с историей главных дирижёров. Это люди, на которых я равняюсь, которые для меня являются авторитетами.
— Работа в филармонии с такой богатой историей — это дополнительная ответственность или, наоборот, мотивация и стимул?
— Это накладывает очень приятную ответственность, когда ты понимаешь, что на сцене этой филармонии выступали величайшие музыканты. В период, когда открылся Курзал, в поздний период Российской империи, Кисловодск был фантастическим городом с богатой культурной жизнью: здесь выступали Глазунов, Шаляпин, Рахманинов. В этих стенах ты чувствуешь причастность ко всей этой истории. Это потрясающее чувство, и я не могу сказать, что это какое-то давление. Особенно приятно работать в историческом здании, потому что не во всех городах есть такие великолепные здания, такие филармонии. На самом деле очень важно, в каком месте ты занимаешься искусством, музыкой.
— Город и регион у нас курортные. Это как-то определяет репертуар оркестра?
— Специфика публики здесь в том, что на концерте много людей, которые здесь не живут и не ходят каждую неделю на концерты. Как это определяет репертуар? Например, если мы берём произведение со сложным слушательским порогом вхождения, то я стараюсь про эту музыку что-то рассказать; стараюсь, чтобы в концерте также было узнаваемое произведение, более понятное слушателю.
— Вы сказали про публику в целом. А много ли молодых людей ходит на концерты? И нужно ли молодым людям прививать любовь к классической музыке?
— Я не сторонник того, чтобы в зале было побольше молодёжи. И я не сторонник того, что молодёжь надо каким-то образом привлекать. Если в зале большая часть зрителей — люди старше среднего возраста, кажется: «А как же мы дальше будем существовать? Эти люди уйдут, а кто же будет слушать классическую музыку?». На самом деле такая же, в кавычках, проблема есть, например, в церкви. Говорят: «Нужно привлекать молодых людей». На самом деле всему своё время. Ведь классическая музыка исследует духовные, экзистенциальные, философские вопросы, порог вхождения в неё не всегда низкий и лёгкий. Человек в определённый момент своей жизни чувствует потребность в классической музыке, в культуре. Молодые люди, наверное, увлечены чем-то более насущным, движением жизни, в какой-то степени лихим. На концерты приходят люди, которые уже имеют определённый жизненный опыт; они могут наложить музыку на этот опыт, прожить его вместе с этой музыкой. Поэтому не думаю, что людей нужно специально вести на концерты — всему своё время.
Однозначно, нужно работать так, чтобы людям хотелось прийти на симфонический концерт, но я не думаю, что это должно относиться к определённым возрастным группам. Я не вижу этой проблемы.
— Совсем недавно вы играли в центре «Сириус». Есть ли вообще у оркестра филармонии гастроли? Куда-то отправитесь в ближайшее время?
— В «Сириусе» потрясающий концертный зал! Один из лучших концертных залов в России и даже в мире! Потому что в мире не так много строится концертных залов, и когда мы там были, я пропитался гордостью; осталось очень большое и приятное впечатление. И я рад, что мы дали там два концерта.
Отвечая на Ваш вопрос о гастролях: если сравнивать нас с московскими оркестрами — в столице много симфонических оркестров, и если один из них уезжает на гастроли, то Москва этого по большому счёту не страдает. А в Кисловодске один оркестр, и если мы куда-то уезжаем, стараемся, чтобы это было не очень заметно, чтобы филармония давала концерты. Но в целом мы сосредоточены на Кисловодске. Так и должно быть.
— Вы сказали о сосредоточенности на Кисловодске. В последние годы у нас проводится множество фестивалей на открытых площадках. Возможна ли интеграция оркестра в какие-либо городские события?
— Нужно каждый раз смотреть: зачем это самому мероприятию и зачем это оркестру. Конечно, всё возможно, но очень важно — какие краски он может дать слушателю, какие впечатления подарить. Очень рад, что в зале имени Скрябина, где мы играем симфонические концерты, великолепная акустика. Это, кстати, есть не во всех городах России. Бывают залы очень «сухие», где сложно играть, например, Моцарта, или ранние барочные произведения. У нас, к счастью, всё звучит замечательно.
— Чуть менее года назад в зале имени Скрябина играл Денис Мацуев. Каково было находиться на сцене с таким большим артистом?
— Это было потрясающе, оркестр получил невероятный заряд вдохновения! От Дениса Леонидовича исходит волшебная, неповторимая, мощная энергия! Я открыл что-то новое в себе, дирижируя этим концертом. С ним приезжало много замечательных артистов, и сам Денис Леонидович потрясающе играл второй концерт Рахманинова. Для нас всех это было большим удовольствием.
— А что Вы испытываете, когда работаете на концерте?
— Это такие моменты, которые могут случиться только на концерте и только с публикой, которая находится в зале. И когда концерт уже заканчивается, ты понимаешь, что произошло что-то волшебное, что останется навсегда в памяти и больше уже не повторится. Иногда даже сам не могу понять: это публика нас так принимала или мы были в этом волшебном состоянии? Но в Кисловодске, кстати, публика очень любвеобильная! Всегда принимает очень хорошо! И я уже знаю порядка десяти человек, с которыми мы познакомились. Они приезжают в Кисловодск на отдых раз в год и обязательно ходят на концерты. Это очень приятно.
— Может ли Кисловодск в музыкальном отношении стать, например, «русской Веной»?
— Кисловодск, конечно, больше похож на Баден-Баден или Карловы Вары. Вена — всё же столица. А здесь, не в столичном городе, как раз есть своя прелесть. Здесь есть тишина, огромный массив природы, самая старая в России филармония и огромное количество людей, которые сюда тянутся. Знаете, после того, как я начал здесь работать, с удивлением открыл, что множество моих знакомых очень любит Кисловодск, они с удовольствием сюда приезжают по несколько раз в год. И я уверен, что и у города, и у Курзала есть своего рода магнит.
Беседовал Михаил ЗОЩЕНКО
Фото автора