Заслуженного работника культуры Российской Федерации Александра Евгеньевича Николаева несколько поколений кисловодчан знают как директора крупнейшего муниципального учреждения культуры в городе-курорте — детской музыкальной школы №1, ныне — ДМШ имени С.В. Рахманинова.
Однако Александр Евгеньевич не только администратор и педагог, но и замечательный музыкант-исполнитель на баяне. В канун профессионального праздника мы попросили Александра Николаева рассказать, какую роль в его жизни сыграл этот музыкальный инструмент.
Н.Б.: Когда Вы впервые увидели баян и почему стали учиться играть на нём?
А.Н.: Мне — мальчонке из расположенного за железной дорогой района города Минеральные Воды, который местные испокон веков называют «Нахаловкой» — было шесть лет, когда я впервые услышал звучание баяна.
Музыка, которую в танцевальном кружке Дворца культуры железнодорожников исполнял на этом народном инструменте замечательный музыкант Анатолий Фёдорович Кравченко, меня поразила. Я влюбился в баян и мечтал сам научиться так же виртуозно и красиво играть на нём. В возрасте семи лет мама привела меня в минераловодскую музыкальную школу. Я до сих пор с благодарностью вспоминаю своего первого учителя музыки Виктора Петровича Ткаченко. Несмотря на то что в послевоенное время в результате несчастного случая он лишился зрения, Виктор Петрович великолепно играл на баяне и преподавал эти навыки детям. Он одним из первых на Кавказских Минеральных Водах освоил и стал преподавать игру на готово-выборном баяне.
Н.Б.: Я тоже в детстве начал было учиться играть на баяне, но спустя два года навсегда уложил инструмент в футляр, который задвинул в дальний угол под кровать. И таких несостоявшихся музыкантов — множество. А как сложились Ваши отношения с баяном после окончания музыкальной школы?
А.Н.: В 1977 году я поступил в краевое среднее специальное учебное заведение культуры — Минераловодское музыкальное училище. Там моим первым наставником стала Светлана Петровна Довгань — чуткий музыкант, которая воспитывала студентов на примере образцов классической музыки.
Вскоре судьба вновь свела меня с Анатолием Фёдоровичем Кравченко. Он стал моим педагогом по баяну. Наряду с виртуозным владением баяном, Анатолий Фёдорович писал произведения для баяна и для оркестра народных инструментов.
Обучаясь в училище, я играл в оркестре народных инструментов и в ансамбле баянистов. Мы часто выступали в трудовых коллективах и в школах искусств Кавказских Минеральных Вод, где нас всегда очень тепло принимали. Поэтому у меня сформировалось стойкое желание получить высшее музыкальное образование, и я стал готовиться к поступлению в консерваторию.
Н.Б.: Удалось ли Вам осуществить мечту — получить высшее музыкальное образование?
А.Н.: Да, но не в консерватории. В 1981 году, после отличной сдачи экзаменов в Минераловодском музыкальном училище, по совету председателя выпускной комиссии — профессора Ростовского государственного музыкально-педагогического института Романа Григорьевича Каспарова — я выбрал РГМПИ.
Обучение в Ростове стало для меня важным этапом подготовки к профессиональной деятельности. Я с благодарностью вспоминаю преподавателя по специальности Владимира Ивановича Шишина. В своё время он, первым среди студентов РГМПИ, стал победителем международного конкурса в Клингентале (ГДР). Владимир Иванович создал циклы произведений для концертного баяна, которые я исполнял.
Также с первого курса началось мое обучение в классе ансамбля под руководством заслуженного артиста РФ, профессора Владимира Васильевича Ушенина. Я открыл для себя целый мир музыки — для ансамбля баянистов.
Владимир Васильевич соединил трёх студентов в один ансамбль. Это была незабываемая и очень интересная часть моей профессиональной судьбы.
С однокурсниками — Игорем Ильинским и Александром Данько — я посвящал репетициям и концертам большую часть суток. Мы изучили огромные полотна выдающихся композиторов прошлого и современников. В репертуаре трио баянистов были произведения Баха, Бельмана, Вивальди, Мессиана, а также русских композиторов: Стравинского, Рахманинова, Лядова, Бородина, Римского-Корсакова.
Наш ансамбль выступал перед студентами и ветеранами войны, на заводах и в школах. Мы проехали с Владимиром Васильевичем Ушениным практически всю Ростовскую область. И даже выступали в Болгарии в дни Великой Победы.
Как покорение самой высокой музыкальной вершины мы восприняли победу в феврале 1986 года в Третьем Всероссийском конкурсе в городе Туле. В первом туре лидером конкурса стал ансамбль тембровых гармоник из города Москвы. Их игра покоряла профессиональной аранжировкой и оркестровым звучанием. Однако ростовское трио баянистов во втором туре своим ярким, эмоциональным выступлением покорило зрителей и жюри конкурса.
В 1986 году всех участников ансамбля баянистов призвали на срочную службу в разные воинские части Советской Армии. Спустя же несколько месяцев мы были командированы в ансамбль песни и пляски Северо-Кавказского военного округа. Так наша концертная и гастрольная практика продолжилась в составе этого знаменитого военного ансамбля.
Н.Б.: Полагаю, два года срочной службы в таком формате прошли быстро. А как Вы ответили на извечный вопрос: «Куда податься дембелю?»
А.Н.: В 1988 году — по окончании службы в армии — трио баянистов по направлению Министерства культуры Российской Федерации приняли на работу в Кисловодскую госфилармонию.
Наступил новый этап в моей творческой биографии. За четыре года ансамбль баянистов Кисловодской госфилармонии множество раз выступал перед отдыхающими в санаториях Кавказских Минеральных Вод. Практически это была всесоюзная концертная площадка.
Плюс каждый год директор филармонии Владимир Стефанович Бережной и художественный руководитель Юрий Фёдорович Кущев направляли наш коллектив на гастроли в разные регионы страны. Мы выступали в Великом Новгороде, Петрозаводске, Пскове, Великих Луках, Тольятти, в Волгограде и Краснодаре.
Н.Б.: Затем наступили «лихие девяностые». Как их пережили работники учреждений культуры?
А.Н.: К сожалению, наш молодой ансамбль прекратил существование. Александр Данько осуществил свою мечту работать за границей. Местом его проживания и работы стала Германия. Игорь Ильинский выбрал для творческой деятельности город Ростов-на-Дону.
Я же остался верен родным Кавказским Минеральным Водам. Некоторое время работал в минераловодском музыкальном училище. При поддержке замечательного организатора и профсоюзного лидера Веры Васильевны Красинской руководил самодеятельностью в Кисловодском автобусном парке.
В 1991 году Валентина Петровна Имтосими — ныне заслуженный работник культуры Российской Федерации — пригласила меня работать музыкантом в театр-музей «Благодать» — уникальный культурный центр по изучению неизведанных страниц истории нашей Родины.
За два десятилетия тысячи зрителей узнали о многих соотечественниках, внёсших весомый вклад в мировую культуру, науку и технику. Я же, как баянист, получил возможность играть в ансамбле с прекрасными музыкантами под руководством Нелли Дмитриевской.
Н.Б.: Когда и каким образом Вы стали самым долго работающим директором Кисловодской детской музыкальной школы №1?
А.Н.: В 1992 году заслуженный артист России Виктор Иванович Володарский пригласил меня в Кисловодскую детскую музыкальную школу аккомпаниатором в отделение хореографии, которым тогда руководила Людмила Фёдоровна Литвиненко. Я это воспринял как знак судьбы. Ведь именно на репетиции хореографического ансамбля в Минеральных Водах я впервые услышал баян.
Вскоре в ДМШ у меня появились ученики, доверили руководить ансамблем баянистов и аккордеонистов. После отъезда заведующей народным отделением школы Анастасии Георгиевны Оганян на меня возложили руководство оркестром русских народных инструментов. Эта творческая деятельность увлекла меня.
Несколько лет я работал в ДМШ завучем, а в 2004 году был назначен директором детской музыкальной школы им. С.В. Рахманинова.
Н.Б.: Все видят, что за те 22 года, что Вы руководите музыкальной школой, в ней произошли большие изменения, а учащиеся добивались успехов на престижных фестивалях и конкурсах. Пожалуйста, назовите наиболее значимые достижения.
А.Н.: Несколько раз детскую музыкальную школу имени С.В. Рахманинова признавали лучшей в Ставропольском крае. На протяжении 20 лет жюри краевых и международных конкурсов называет оркестр народных инструментов из Кисловодска, которым я руковожу, — лучшим коллективом.
Большая и трудная работа по продолжению народных традиций, привлечение детей к игре на народных инструментах очень важны в наши дни. Благодаря поддержке администрации и Думы города-курорта Кисловодска были приобретены высококачественные музыкальные инструменты: пианино, орган и концертный баян для учеников школы и для оркестра народных инструментов.
Очень помогла развитию Кисловодской детской музыкальной школы имени С.В. Рахманинова реконструкция здания, которая проходила с 2023 по 2025 год в рамках государственной программы «Развитие Северо-Кавказского федерального округа» и краевой программы «Сохранение и развитие культуры». В процессе реконструкции было установлено современное звукоусилительное и световое оборудование, создана студия звукозаписи. А на прилегающей территории появились замечательный памятник С.В. Рахманинову, фонтан и сцена.
В этот дворец искусств регулярно приходят около 900 юных кисловодчан, которых игре на музыкальных инструментах, пению, театральному и изобразительному искусству обучают 70 высококвалифицированных преподавателей.
Вёл интервью Николай Близнюк
Фото из архива Александра Николаева